Olivier Terral
Olivier Terral est né à Castres en 1975.
Son parcours scolaire est marqué par des difficultés d'apprentissage. Diagnostiqué dyslexique et dysorthographique, il développe très tôt un rapport complexe à l'écriture et aux systèmes de codification.
Dans ce contexte, il engage une pratique plastique intuitive. Ses premières expériences artistiques relèvent d'une exploration spontanée de la peinture, fondée sur la recherche des formes et des couleurs, sans formation académique ni intention conceptuelle structurée.
À l'adolescence, il rencontre sa future épouse lors d'un camp d'adolescent. Cette rencontre l'amène à fréquenter régulièrement Paris, où il découvre les grands musées et le champ de l'art. Cette expérience contribue à structurer progressivement sa pratique picturale.
Premières recherches picturales
En 1995, il développe la série « Demoiselles », issue d'un processus intuitif. À partir de formes initiales aléatoires, il organise progressivement la couleur afin de faire émerger des équilibres plastiques.
Cette période est centrée sur une recherche plastique libre, où la peinture constitue un espace d'expérimentation des formes et des rythmes visuels.
Réflexion sur l'image et le numérique
À partir de la fin des années 1990, avec l'essor de l'informatique personnelle et d'Internet, son travail évolue vers une réflexion sur les logiques de l'image contemporaine.
Cette recherche donne lieu à plusieurs séries parallèles: Puzzles numériques, Mosaïques photographiques, Pixels 3D, ainsi que les Demoiselles numériques.
Le pixel devient progressivement une unité plastique autonome, détachée de son contexte technique initial.
Vers l'empreinte : un tournant conceptuel
À la suite des attentats du 11 septembre 2001 et de l'émergence des systèmes d'identification biométrique, il initie une réflexion autour de l'empreinte digitale comme élément central de représentation et d'identité.
En 2005, il développe la série « Empreintes d'identité », composée de portraits d'anonymes réalisés à partir de photographies d'identité, peints avec ses propres empreintes digitales.
L'empreinte devient alors un motif central, à la fois marque de la singularité de l'individu, support de l'identité et symble de la transmission.
Vanités et dimension existentielle
En 2008, il développe la série des Vanités, qui constitue l'expression la plus directe d'un questionnement existentiel déjà présent dans l'ensemble de son œuvre, autour de la trace, de l'identité et de la finitude.
Elle marque également un tournant décisif dans son parcours : ultime série réalisée de sa propre main avant qu'il ne renonce à la pratique directe de la peinture pour confier son exécution à d'autres. À ce titre, ces crânes apparaissent comme des autoportraits universels, où l'individuel s'efface au profit d'une méditation sur la condition humaine.
Empreintes de vie en milieu hospitalier
À partir de 2010, il met en place le projet « Empreintes de vie » au sein du service de soins palliatifs de l'hôpital Beaujon (AP-HP).
Les patients réalisent leur autoportrait à partir de leurs empreintes digitales, sous sa direction. Chaque œuvre est accompagnée d'un témoignage audio.
L'ensemble du dispositif engage une réflexion sur la mémoire, la dignité et la trace laissée par l'individu.
Œuvres collectives et art participatif
L'œuvre devient progressivement collective et participative, chaque contribution individuelle s'intégrant à un ensemble commun, pensé comme une métaphore de la construction sociale et de la transmission.
Après les attentats du 13 novembre 2015, il initie le projet « 13 novembre », réunissant rescapés et proches de victimes dans une démarche de mémoire et de résilience.
Finger Painting et recentrage gestuel
À partir de 2017, il se remet a peindre avec la technique du Finger Painting, fondé sur l'usage exclusif de l'index comme outil pictural.
Il développe notamment la série « La Forêt des Âmes », dans laquelle il s'éloigne de la figure humaine pour explorer la nature, la lumière et une forme d'apaisement.
.jpg)
Une œuvre fondée sur la notion d'empreinte
L'ensemble de son travail s'organise autour de la notion d'empreinte, envisagée à la fois comme trace identitaire, mémoire individuelle et inscription dans le monde.
Les irrégularités des empreintes deviennent ainsi le principe même de l'image : une expression de l'humain comme entité unique, fragile et non reproductible.